Parmi l’humilité de la chair, ceux qu’il reste est une pièce chorégraphique explorant la notion d’énigme (être devant des faits qu’on ne comprend pas et qu’on ne peut expliquer) et les rapoorts à la mort.

Si le système éducatif occidental érige la raison et l’intellect comme outils majeurs pour créer du sens, chacun/e fait face à des évènements où l’incompréhension surgit au sein du quotidien. C’est notamment le cas dans des instants où la sensation de finitude apparaît.

Comment réagit notre corps lorsqu’on est face à une situation qu’on ne peut comprendre ?

Par une mise en apnée volontaire et avec une sensibilité accrue de leur respiration, les cinq interprètes feront dialoguer calme et tension physique interne. De corps en «état d’énigme» en fabrications de rituels funéraires, la danse surgit, engagée et nécessaire.

Au travail chorégraphique se mêle un travail plastique avec un dialogue au plateau entre des moulages des propres corps des danseurs.euses et leurs corps vivants. Densité, fragilité et temporalités traversent la matière chorégraphique.

De chairs qui disparaissent et de corps statuaires, les interprètes répondent alors à ce que provoque l’absence. Face à nos réflexions sur la disparition s’est imposée la puissance du groupe, une mise en oeuvre collective d’un «prendre soin».

Parmi l’humilité de la chair, ceux qu’il reste tend vers une pièce d’écoute sensible où tous les corps, au plateau comme en salle, sont sujets à recevoir la sensation profonde d’être là au présent.